festival de música de verano
Sala de conciertos Theresa L. Kaufmann, 92NY
Hasta el 27 de julio

«Caleb Teicher & Company, con Veronica Swift‘, parte de Midsummer Music Fest, se promocionó como un evento centrado en la danza, y la mayoría de nosotros esperábamos que comenzara con un gran número, una explosión de movimiento y un sonido metálico. Sin embargo, en lugar del Sr. Teicher, comenzamos con la Sra. Rápido.

No solo el número de apertura no contó con un baile, sino que tampoco hubo banda. Solo estaba la formidable Sra. Swift, que de alguna manera lucía desafiante y vulnerable cantando a capella en un punto estrecho. La canción nos tuvo a todos investigando en nuestros inventarios mentales: ¿fue Stephen Schwartz, o incluso Sondheim? – al mismo tiempo, agarramos los pañuelos.

Resultó ser la balada original de la Sra. Swift, «If Only One Day (¿Por qué no ahora?)». Comenzó pequeña y algo vacilante, pero creció en volumen y confianza a medida que avanzaba la melodía. Luego, moviéndose hacia el clímax de la nota alta, nos sorprendió a todos con una gran modulación, algo que es bastante difícil de hacer incluso con un acompañamiento musical completo.

Mientras sostenía la nota final, el Sr. Teicher se dirigió al centro del escenario y ella se lanzó al clásico bebop de Miles Davis «Four», con la letra igualmente famosa y Very Philosophical de Jon Hendricks. La melodía inicial de «cabeza» («de las cosas maravillosas que obtienes de la vida, hay cuatro») funcionó como una especie de introducción, mientras el Sr. Teicher realizaba pasos de ritmo junto a ella.

Los dos comenzaron a arremeter cuando ella cambió a letras vocales, basadas en el solo de trompeta de Davis de 1954 («¿No sabes la partitura? / Bueno, gente, cuando son más jóvenes / No se dan cuenta nunca del placer-tesoro que tiene la vida»). Dos coros más tarde, los dos comenzaron a improvisar sobre los cambios en un intercambio de cuatro: la Sra. Swift dispersaba una o dos líneas y el Sr. Teicher respondía con toques y piruetas. Agregando a la sincronicidad de los dos, la Sra. Swift es una bailarina bastante consumada, y aunque no intentaría competir con el Sr. Teicher, al menos podría dar un paso o dos.

Este segundo número, en sí mismo, fue quizás la síntesis más notable de jazz moderno, canción y danza que jamás haya experimentado.

De Miles Davis, el equipo se trasladó a Rodgers & Hammerstein. El pianista Steven Feifke comenzó a tocar el ritmo del vals mientras Swift cantaba un verso que casi nunca se ha escuchado fuera de ‘The King and I’. En lugar de cantar la última línea ella misma, hizo un gesto a la audiencia y a la casa, llena de altercokers como yo, mordió el anzuelo y coreó en masa: «Conociéndote».

La pieza cambió de un vals tradicional a algo más parecido a un 6/4 de jazz mientras cantaba el coro, con el bajista Ben Tiberio y el baterista Brian Viglione. Dos bailarines, AJ Howard y Gaby Cook, subieron sutilmente al escenario, y al final del primer coro, la Sra. Swift y el trío se movieron en swing 4/4 mientras el grupo de baile improvisaba a medias una serie de movimientos de lindy hop. Luego, mientras cantaba el coro final de cuatro duros y alegres, el contingente completo de siete bailarines se alineó y luego regresó en parejas.

Durante el set demasiado breve, el Sr. Teicher también tuvo la oportunidad de tocar un solo, a capela bailar. En su producción “Sw!ng Out”, reseñada en estas páginas hace unas semanas, el Sr. Teicher trabajó principalmente en el vocabulario swing-jitterbug. Aquí usó muchos más movimientos de claqué; para un golpeador, usa muchas diapositivas y movimiento inverso. También tomó el piano y cantó una canción bastante conmovedora del relativamente reciente sabio del piano bebop Barry Harris, escrita desde la perspectiva de una lata, a lo que Swift respondió con la balada de Harris en un calcetín.

En el camino, la pareja también construyó números de producción en torno a dos estándares de la década de 1920, «Guess Who’s in Town» y «Crazy Rhythm», que Swift cantó con entusiasmo mientras los bailarines de Teicher actuaban. Celebraron el idioma de Charleston y Black Bottom. . También hubo un número de buen gusto inspirado en el aria alcohólica de Dave Frishberg, «A Little Taste», con un solo de trompeta wah-wah cómicamente exagerado de James Sarno.

Más tarde, entregó una interpretación lenta y muy romántica de «Prisoner of Love» que incorporó la etiqueta icónica de Billy Eckstine y un vigoroso solo de saxofón tenor de Troy Roberts. El momento de baile más grande de la Sra. Swift fue «Pick Yourself Up», que, en la tradición de Fred y Ginger, sirvió como premisa para una lección de baile que culminó, literalmente, con patadas a lo Marilyn Maye.

A medida que se acercaba el clímax, presentó su nuevo arreglo de «I Am What I Am» de Jerry Herman, el primer tema de su próximo álbum. (El sencillo sale hoy, el resto del álbum en septiembre.) Más que la versión grabada, la presentación en vivo tuvo una introducción elaborada, todo scat y batería, algo inspirada en «Rockin’ in Rhythm» de Duke. de otras pistas de Ellingtonia y Strayhorniana, «Clementine», «Kinda Dukish» y «Raincheck». Su improvisación comenzó con «Sister Sadie» de Horace Silver, luego se volvió barroca en un coro de persecución fugaz con el Sr. Feifke.

El número final fue un “Moanin’” cálido y religioso (Bobby Timmons y Jon Hendricks nuevamente) en el que el Sr. Roberts hizo un dúo con el Sr. Teicher, la Sra. Swift hizo la mímica de un bajo en un intercambio con Ben Tiberio, y bueno, el Sr. Feifke citado «Canción de cuna de las hojas», nadie estaba durmiendo. Para el coro final, todos los bailarines se refirieron a la Sra. Swift como si estuviera predicando desde el púlpito.

Un final espiritual parecía completamente apropiado; desde que escuché ms swift por primera vez hace ocho años (alrededor de la época en que quedó en segundo lugar en la competencia de canto thelonious monk) pensé que había sido enviada directamente del cielo para renovar la fe de todos los que amamos esta música.