Sola en una habitación, bañada por la luz de la mañana, frente a un collar de perlas sobre una mesa, una mujer lee una carta, su rostro es imposible de interpretar. ¿Qué está leyendo exactamente? ¿Quién escribió esto? ¿Y qué pasa por su cabeza?

Esta tentadora escena, representada en la obra de Vermeer Mujer de azul leyendo una carta (alrededor de 1663), presenta un tema, el poder de la lectura de las mujeres, cuyas variaciones se encuentran en las tres exhibiciones especiales que se exhiben actualmente en el Museo Meadows en el campus de la Universidad Metodista del Sur.

En la primera sala, el cuadro de Vermeer se enfrenta al de Salvador Dalí la imagen desaparece (1938), que fue pintado en respuesta a Vermeer. Ambos fueron cedidos por colecciones europeas para esta ocasión.

Vistas juntas, las dos pinturas que componen «Dalí/Vermeer: ​​​​A Dialogue» ofrecen un fascinante estudio de caso de uno de los pilares de la historia del arte: cómo un joven artista, decidido a probarse a sí mismo frente a los maestros del pasado, responde a su intimidante grandeza con admiración y desafío. Mientras que la mujer de azul muestra la fría y clara perfección por la que Vermeer es famoso, la respuesta de Dalí está llena de tensión y ambigüedad.

Bañada por una cálida luz anaranjada y hecha de pinceladas nerviosas e inquietas, la composición febril de Dalí es el polo opuesto de la claridad de Vermeer. En lugar de una carta, la esposa de Dalí parece estar sosteniendo un cuerno de antílope puntiagudo y está de pie frente a una cama con lo que parece un cuerpo debajo de las mantas arrugadas. Dalí prácticamente convirtió el original de Vermeer en una escena de cine negro, redirigiendo agresivamente todo el estado de ánimo de su inspiración.

Al igual que otros surrealistas, Dalí creía en el poder de los impulsos y motivaciones inconscientes freudianos, por lo que es lógico que manifieste una agresiva rivalidad edípica con su padre, intentando (metafóricamente) destronar y matar al maestro holandés. En cualquier caso, el contraste dramático entre dos pinturas tan diferentes en el mismo concurso básico es bastante memorable.

Desde una distancia y un ángulo diferentes, la pintura de Dalí también se convierte en una de sus famosas ilusiones ópticas de «imagen doble», con la composición que parece reformarse en la silueta de un hombre barbudo, no Vermeer, sino Diego Velázquez, otro de los Viejos Maestros que vivía gratis en la cabeza de Dalí. Y justo una galería arriba de la exhibición de Dalí hay otra exhibición prestada, esta con Velázquez, lo que da una buena idea de por qué fue tan importante para los pintores posteriores.

Retratos de Velázquez

La segunda exposición especial – y la segunda de las muestras «Masterpiece in Residence» de Meadows, tras la llegada de Juan Sánchez Cotán Membrillo, col, melón y pepino in the Spring – trae el retrato del rey Felipe IV de 1644 de Velázquez de la Colección Frick en Nueva York para ser exhibido junto con las tres obras del pintor de Meadows, que incluyen otro retrato de Felipe y uno de la reina Mariana. Un catálogo de 48 páginas bellamente ilustrado ($ 15) brinda una mirada más profunda al trabajo.

Con un retrato magistralmente realista del rey como comandante militar, la imagen de autoridad atrajo al magnate del acero Henry Clay Frick, quien pagó casi medio millón de dólares en 1911 para hacer una pieza central de su colección de primer nivel. La exposición actual muestra cómo, inspirado por Tiziano y a diferencia del anterior retrato más simple del Rey de los Prados, Velázquez en la pintura de Frick alcanzó alturas de virtuosismo sin precedentes en su pincelada fina, delicada y detallada, particularmente visible en la ropa del rey. .

Pintado con un toque tan ligero es el único tema no real entre los cuatro retratos de Velázquez, una mujer no identificada que felizmente pasa su dedo sensualmente a lo largo de una tablilla de arcilla. La tablilla sugiere que puede ser una sibila, una de las antiguas profetisas romanas que predijo la venida de Cristo consultando sus libros sagrados.

Santas mujeres en la pagina

Las mujeres que leen y escriben también están en el centro de «Cuadro de Santas Mujeres en el Imperio español, 1620-1800», una exposición de obras sobre papel, con un fuerte énfasis en los libros impresos y sus ilustraciones. Las obras provienen de las colecciones del Museo Meadows y de las bibliotecas cercanas Bridwell y DeGolyer en el campus de SMU.

Si bien los lectores estadounidenses estarían más familiarizados con la trayectoria de la cultura impresa en inglés desde los folios de Shakespeare hasta los panfletos de la Revolución Americana, esta exposición es una mirada esclarecedora a su contraparte contemporánea de habla hispana, que se extendía al otro lado del Atlántico. para abarcar el Texas español y fue impulsado en gran medida por el talento literario e intelectual femenino.

Conocemos a figuras pioneras como María Ignacia de Azlor y Echeverz, quien en 1752 fundó una de las primeras escuelas para niñas en Hispanoamérica en la Ciudad de México, y la protofeminista monja mexicana del siglo XVII, filósofa, dramaturga, compositora y poetisa Juana Inés de la Cruz, con su biblioteca de más de 4.000 libros, que hablaba latín y náhuatl con fluidez y escribió enérgicamente contra el sexismo oficial.

Expuestas en las galerías y apareciendo en toda la literatura de la época, heroínas católicas modernas (Santa Teresa de Ávila y Rosa de Lima) y antiguas (María Magdalena y la Virgen María), que ilustraron la feminidad ideal en libros escritos, leídos y recopilados. por estas mujeres, a pesar de los esfuerzos de la Iglesia y el Estado por restringir sus libertades.

Por ejemplo, un grabado fascinante muestra los globos de diálogo de Santa Teresa que se extienden por la página en forma de castillo, creando un emblema visual concreto del popular libro espiritual de Teresa, el castillo interior.

Con una curaduría inteligente con piezas cuidadosamente seleccionadas, estas tres exposiciones dan una maravillosa idea de la enorme variedad que abarca la misión engañosamente simple de The Meadows de exhibir el arte español.

Detalles

«Dalí/Vermeer: ​​un diálogo», «Obra maestra en residencia: El rey Felipe IV de España de Velázquez de la colección Frick» y «Retrato de mujeres santas en el imperio español, 1620-1800» continúan hasta el 15 de enero en el Museo Meadows , 5900 bulevar del obispo. Abierto de martes a viernes de 10 a 17 hs, jueves de 10 a 21 hs y domingo de 13 a 17 hs $12 adultos; $10 para personas mayores de 65 años; $4 para estudiantes que no pertenecen a SMU; y gratis para miembros, jóvenes menores de 18 años y profesores, personal y estudiantes de SMU. Gratis los jueves después de las 5 p.m. Para obtener más información, llame al 214-768-2516 o visite pradosmuseodallas.org.